Koreanization in Detail Design

 
 

What we have been most concerned about over the past few months is ultimately the realization of the details. Even if we design innovative details, the ultimate obstacle is whether they can be verified. For this reason, a process of making details realistic is necessary so that even small local construction companies lacking construction capabilities can carry out construction. In a grandiose sense, it is a self-deprecating downgrade process called the Koreanization of details. This requires the architect's persistence to maintain the original plan amidst the accompanying design changes. The desire for new details, rather than a patchwork of details received from partners, is the source of architectural challenges. As an extension of that, detailed model work is essential. A physical model of at least 1/50 scale goes beyond simple mass study and becomes a guide to issues that may arise at construction sites. I am grateful to Associate Designer Woo-jong Cho for continuing his excellent studies for a long time despite his busy work.

지난 몇달간 가장 고민했던 부분은 결국 디테일의 현실화. 혁신적인 디테일을 설계해도 결국 걸림돌이 되는 것은 실증가능여부다. 때문에 시공능력이 부족한 영세한 지방 건설사들도 시공할 수 있도록 디테일을 현실화 시키는 과정이 필요하다. 거창하게는 디테일의 한국화라는 자조적인 다운그레이드 과정이다. 이를 통해 수반되는 설계변경 속에서 원안 유지를 위한 건축가의 고집이 필요하다. 협력사들에서 받은 디테일의 짜집기가 아닌 새로운 디테일에 대한 갈망은 건축적 도전의 양분이된다. 그 연장선상에서 디테일한 모형 작업은 필수다. 최소 1/50 스케일의 물리모형은 단순한 매스스터디를 넘어 현장에서 발생가능한 이슈들에 대한 가이드가 된다. 바쁜 업무속에서 긴시간 훌륭한 스터디를 지속해 준 조우종 차장에게 감사한다.

 
 
 

Built-form in High-Density Urban Areas

 
 

Hana Financial Group Eunpyeong-gu Public Kindergarten is a project that presents a new spatial concept for childcare facilities that responds to the underdeveloped surrounding environment in high-density urban areas. This is Hana Financial Group's first Kindergarten to be newly built in Seoul. A lot of effort was put into designing an efficient spatial layout in an unreasonably dense residential area. An atrium with a high floor height that responds to microclimate, an open façade to improve the indoor environment where lighting is lacking due to adjacent buildings, louver shielding to protect children from surrounding gaze in the dense ground, and the moving louver frame for emergency entry. Active architectural methodologies were reflected in many aspects. High-end architecture is not just about expensive materials and new details. High-end public architecture is a matter of how deeply realistic constraints can be overcome with realistic materials and realistic details. Ultimately, these are concerns about creating a comfortable residential environment for children and daycare teachers. Hana Financial Group's public daycare center in Eunpyeong-gu, which was the result of numerous studies and debates, is nearing completion.

하나금융그룹 은평구 국공립어린이집은 고밀도 도심지에서 낙후된 주변 환경에 대응하는 보육시설의 새로운 공간개념을 제시하는 프로젝트다. 하나금융그룹의 어린이집으로는 서울시내에 처음으로 신축되는 보육시설이다. 불합리한 주거밀집지역에서 효율적인 공간레이아웃을 설계하는데 많은 노력을 기울였다. Microclimate(미시기후)에 대응하는 높은 층고의 아트리움, 인접건물로 인해 채광이 부족한 실내 환경 개선을 위한 개방된 파사드, 조밀한 땅에서 주변의 시선으로 부터 아이들을 보호하기 위한 루버 차폐, 비상시 진입을 위한 Movable Louver Frame까지 많은 부분에서 능동적인 건축방법론들이 반영됐다. 하이엔드 건축은 비싼 재료, 새로운 디테일만을 의미하지 않는다. 공공에서의 하이엔드 건축은 현실적인 재료, 현실적인 디테일로 얼마나 깊게 현실적 제약들을 극복하느냐의 문제다. 결국 아이들과 보육선생님들에게 구축해줄 쾌적한 정주환경에 대한 고민들이다. 수많은 스터디와 디베이트가 반영된 하나금융그룹 은평구 국공립어린이집이 준공을 목전에 두고 있다.

 
 
 

Foundation Work_ Wondang Gateball Stadium

 
 

Wondang Gateball Stadium is the result of applying many active architectural devices based on Adaptive Architecture. A variety of Sustainable Design methodologies were applied, including the Ventilation In-Let System to actively induce natural ventilation within the stadium, the Sloped Ceiling Curtain Wall to optimize the inflow of natural light, and the Extended Eaves to control the excessive inflow of direct sunlight. The purpose of all these active devices is ultimately to provide a healthy sports space for local seniors through the construction of a gateball stadium. The foundation framing work of the Wondang Gateball Stadium, for which a lot of time and effort was put into detailed design, has been completed.

원당 게이트볼 경기장은 Adaptive Architecture에 기반한 능동적 건축디바이스들이 다수 적용된 결과물이다. 경기장내 적극적인 자연환기 유도를 위한 Ventilation In-Let System, 자연광 유입을 최적화 시키는 Sloped Ceiling Curtain Wall, 직사광선의 과도한 유입을 조절하는 Extended Eaves 등 다양한 Sustainable Design 방법론들이 적용되었다. 이 모든 능동적 디바이스들의 목적은 결국 게이트볼 경기장 건립을 갈망해오신 지역 어르신들에게 건강한 체육공간을 제공하기 위함이다. 디테일 설계에 많은 시간과 노력을 쏟아부었던 원당 게이트볼 경기장의 기초부 골조 작업이 마무리됐다.

 
 
 

Ewha Helen Hall

 
 

Helen Hall was built in 1957 as Ewha Womans University's first central library. It is a representative building symbolizing Ewha Womans University's history. It is currently used by the College of Nursing. Helen Hall is a place of active cultural exchange among the new women of the time and a place where numerous debates and discussions took place at key moments in the development of modern and contemporary women's rights. It is a building that shows modern architectural style well and has great architectural historical value. The façade, which shows precisely calculated proportions with simple intersecting concrete louvers, presents the depth of refined order and sophistication that transcends the times. Although Helen Hall is a symbolic building of Ewha Womans University, it is currently isolated due to the physical limitations of the aging building and its deviation from the axis of the ECC campus. The façade facing the road is dispersed from view due to the level difference, creating a naturally isolated spatial structure. Unlike the trend in modern architecture, where openness and autonomy of action must be guaranteed, this closed spatial structure serves as the main cause of weakening the goal of an open academic information center. We sought to present a new alternative as an open, cutting-edge academic information center by resolving the physical limitations of Helen Hall.

Beyond the task of reconstructing a symbolic building of a university, the design process was based on the perspective of reinterpreting Helen Hall as a space with a strong identity within the flow of modern Korean architectural history. The starting point of this design was to reduce the physical gap based on strong communication with the surrounding context. To this end, we sought to preserve the façade of Helen Hall, which has high preservation value, and at the same time inherit the value of Helen Hall as a heritage of Ewha Womans University through reinterpretation. An innovative alternative was needed that went beyond the expected primary responses, such as preservation of the façade, use of the courtyard, and tower-type mass. We wanted to create a design that would exemplarily inherit tradition with creative vocabulary, such as reprocessing the rear part while preserving the skin, and contrasting physical properties. In order to establish an innovative design direction based on conservation, the design was carried out based on several specific principles. First, utilize the level difference of the land when opening the mass. Second, the past and present will be recombined through an autonomous interior space that contrasts with the refined façade. Third, the dignity of the Helen Hall as a symbol of Ewha Womans University will be shown through the preservation of the façade. Based on these principles, we tried to find proportions and volumes that would balance Ewha Womans University's main building and the central library. At the same time, in order to realize a façade with a purified identity that harmonizes with the surrounding landscape within the hierarchy of the campus, the original shape of the façade was preserved as much as possible according to the detailed facility construction plan, minimizing the sense of heterogeneity with the surrounding environment. The open atrium and laminated slabs embracing the campus landscape were intended to function as the main library's vestibule. We wanted to maintain the original context of Helen Hall but create an innovative interior space that fits the context of the times as a cutting-edge academic information center. Through this, we attempted to decentralize the functions of the saturated Central Library and fundamentally improve the irrationality of the existing circulation lines through vertical movement lines on both sides of the slab.

As it is a building with a strong identity that symbolizes the history and future of Ewha Womans University, we wanted to reflect innovative design methodologies. In addition to maintaining the existing Helen Hall façade, the new Environmentally Adaptive Facade system allowed for active control of lighting and ventilation. We attempted to solve the dark and humid microclimate of the existing Helen Pavilion through an architectural device based on natural ventilation (cross ventilation). The façade and atrium, designed to the optimal shape through various eco-friendly design simulations such as insolation and indoor wind tunnel (CFD), will provide users with a healthy residential space. The reconstruction of Helen Hall began with the contemporary task of evolving the academic information center in a rapidly changing environment, such as the lack of individual creative space, acceptance of various learning styles, and creation of a new campus atmosphere. The current Central Library had realistic limitations such as space usability, capacity, and aging facilities to accommodate these issues. Helen Hall, which will complement this and be reborn as an organic space with a strong identity, will symbolize the future of Ewha Womans University, which has led the modern and contemporary era of Korea by producing numerous talented people and will also function as a unique academic information center within the high-density campus.

헬렌관은 1957년 이대 최초의 중앙도서관으로 건립된 건물이자 이대의 역사를 상징하는 대표적인 건물이며 현재 간호대학으로 사용중이다. 헬렌관은 당대 신여성들의 활발한 문화교류의 장이자 근현대 여권 신장의 주요 순간마다 숱한 논쟁과 협의가 오갔던 곳으로 그 장소성과 상징성이 주는 위압감은 굉장하다. 근대 건축양식을 잘 보여주는 건축물로 건축사적 가치도 우수하다. 간결한 콘크리트 루버가 교차하며 정교하게 계산된 비례를 보여주는 파사드는 정제된 질서의 깊이와 시대를 뛰어넘는 세련됨을 선사한다. 헬렌관은 이대를 상징하는 건물임에도 노후화된 건물의 물리적인 한계와 ECC 캠퍼스 축에서 벗어남으로써 현재 다소 고립된 상황이다. 도로에 면한 파사드는 레벨차로 인해 시야에서 분산되면서 자연스럽게 고립된 공간구조를 연출하고 있다. 개방성과 행위의 자율성이 보장되어야 하는 현대 건축의 추세와 달리 이러한 폐쇄적인 공간구조는 열린 학술정보관이라는 목표를 약화시키는 주원인으로 작용하고 있다. 헬렌관의 물리적 한계를 양성화시켜 열린 첨단학술정보관으로서 새로운 대안을 제시했다.

 

한 대학교의 상징적인 건물의 재건축이라는 과업을 넘어 한국 근대 건축사의 흐름 속에서 강한 정체성을 지닌 공간으로서 헬렌관을 재해석한다는 관점을 설계과정의 기저에 두었다. 주변 컨텍스트와의 강한 교감을 바탕으로 물리적 간격을 줄이는 것이 본 설계안의 시작점이었다. 이를 위해 보존가치가 높은 헬렌관 입면을 존치함과 동시에 재해석을 통해 이대의 유산으로서 헬렌관의 가치를 계승하고자 했다. 파사드 보존, 중정의 활용, 타워형 매스 등 어느 정도 예상되는 1차적 대응을 뛰어넘는 혁신적인 대안이 필요했다. 표피 존치와 함께 후면부를 재가공한다거나 물성의 대비 등 창의적 어휘로 전통을 모범적으로 계승하는 설계안을 만들어내고자 했다. 보존에 기반한 획기적인 설계방향 정립을 위해 구체적으로 몇 가지 원칙을 두어 설계를 진행했다. 첫째, 매스 개방에 있어 대지가 지닌 레벨차를 활용할 것. 둘째, 정제된 파사드와 대비되는 자율적인 실내 공간을 통해 과거와 현재를 재조합할 것. 셋째, 파사드의 존치를 통해 이대의 상징으로서 헬렌관의 위엄과 품위(Dignity)를 보여줄 것. 이러한 원칙을 기반으로 이대 본관과 중앙도서관 사이에 균형을 가져다줄 비례와 볼륨을 찾아내고자 했다. 동시에 캠퍼스의 위계 속에서 주변 경관과 조화를 이루는 순화된 정체성을 지닌 파사드를 구현하기 위해 세부시설조성계획에 따라 입면부는 최대한 원형을 보존하여 주변 환경과의 이질감을 최소화했다. 캠퍼스 풍경을 품은 열린 아트리움과 적층된 슬라브는 중앙도서관의 전실로서 기능하도록 의도됐다. 헬렌관이 지닌 원형의 컨텍스트를 유지하되 첨단 학술정보관이라는 시대의 맥락에 부합하는 혁신적인 실내 공간을 창출하고자 했다. 이를 통해 포화상태인 중앙도서관의 기능 분산을 유도하고 슬라브 양측면의 수직동선을 통해 기존 동선의 불합리함을 근본적으로 개선했다.

 

이대의 역사와 미래를 상징하는 정체성이 강한 건물인만큼 혁신적인 디자인 방법론들을 반영하고자 했다. 기존 헬렌관의 입면을 존치함을 넘어 새로운 환경적응파사드(Environmentally Adaptive Facade) 시스템으로 적극적으로 채광과 환기를 컨트롤할 수 있도록 했다. 어둡고 습했던 기존 헬렌관의 미시기후(Microclimate)를 자연환기(Cross ventilation)에 기반한 건축적 장치를 통해 해결하고자 했다. 일사량(Insolation), 실내풍동(CFD) 등 다양한 친환경 설계 시뮬레이션을 통해 최적의 형상으로 디자인된 파사드와 아트리움은 사용자에게 건강한 정주공간을 제공할 것이다. 헬렌관 재건축은 개별 창작 공간의 부족, 다양한 학습 형태 수용, 새로운 캠퍼스 분위기 조성 등 급변하는 환경 속에서 학술정보관의 진화라는 시대적 과업에서 시작됐다. 이러한 최신 이슈들을 수용하기에 현 중앙도서관은 공간 활용성, 수용 규모, 시설 노후 등 현실적 한계를 갖고 있었다. 이를 보완하며 강한 정체성과 유기적인 공간으로 재탄생할 헬렌관은 수많은 인재 배출을 통해 한국의 근현대를 이끌어온 이대의 미래를 상징함과 동시에 유휴부지가 부족한 고밀도의 캠퍼스 내에서 유일무이한 학술정보관으로서 기능할 것이다.

 
 

National Jeongdong Theater

 
 

Last week, the results of the Jeongdong Theater design contest were announced. Let's summarize some thoughts. Before the participation, I could not shake off my doubts about the legitimacy of the reconstruction of the existing Jeongdong Theater. There was the burden of pouring out limited resources as an atelier amid the shortage of manpower in the architectural field in Korea, so it was a priority to find the justification for participation. The discussion about the reconstruction of the Jeongdong Theater started with the desperate task of maintaining the theater in a rapidly changing environment, such as the lack of Korean traditional opera theaters, the need to accommodate various types of performances, and to meet the demand for audiences that will explode after Covid-19. The problem is that to accommodate these realistic issues, the existing Jeongdong Theater had many physically incomplete parts, such as the implementation of a variety of performances, the number of seats, and the aging of the stage equipment. At the level of renovation or reconstruction, it was difficult to guarantee the function of Jeongdong Theater as a production theater. Hundreds of reasons can be given for the preservation of the existing Jeongdong Theater in terms of architectural value and cultural symbolism. However, I was more sympathetic to the real motive that the thirst of a field of performing arts in Korea for a real stage should take precedence over the reasons for maintaining it, and I decided to participate. First of all, the sublation point was more important than the orientation point. The part I avoided the most was the notion that the urban context or materiality should be blindly preserved because. For instance, the notion that concrete and curtain walls are a symbol of modernity, so they will not be suitable for Jeongdong, and the notion that all old structures are worth preserving. Therefore, preservation of the red brick façade of the existing Jeongdong Theater and the succession of the courtyard were expected responses. In the meantime, I have experienced countless cases where the tradition was inherited by way of creative design languages, such as reprocessing the rear part of a building with only preserving the skin or contrasting materiality. Those ideas were shown in works: Peter Zumthor's Kolumba Museum, Ando Tadado's Bourse de Commerce, Foster+Partners' Museo Nacional del Prado, and HPP Architekten's Leipzig Congress Center. What they have in common is that the object itself had a superior value, and the selective respect and intentional disregard of the architect who designed it. On the other hand, it was difficult to find the justification for its irreplaceable preservation in the 26-year-old Jeongdong Theater (1995), not even the lost Wongaksa Theater (1908). Moreover, the existing Jeongdong Theater's yard, which was formed from the methodology of separating the space from the outside with a barrier, was distant from the methodology of modern public architecture that emphasizes openness and transparency. Selective preservation was much more important than emotional succession that had to be preserved because it was just old or because the memories of citizens were accumulated. On the basement of such notions, specifically, I tried not to deviate from the three tasks below. First, a new methodology for opening ground level in the high-density old city center will be presented. Second, present a prototype of the compressed Proscenium theater on a narrow site. Fourth, show Dignity as a national theater. As a result, although theater design was competitive, there seemed to be some disagreement during the evaluation in the methodology of opening ground level, respect of the context, and materiality. Rather than feeling regret for the subjective judgment, once again take responsibility for the incomplete design. There are a few rules in participation in the competition: It should be possible to archive and library for future work. It must be socially and culturally meaningful. It should be worth the architectural challenge. It should be fun to design. Recently, an experiment has been added. It is the possibility of the staff in a manpower shortage. It is not easy to keep the belief that works will prove the justification of a fair design competition with insufficient hands. the year is coming to an end. I am relieved that there were still many right choices amidst the choices and opportunities. As an extension, I am grateful that the Jeongdong Theater design was also an opportunity to demonstrate my work.

정동극장 설계공모. 몇 가지 생각을 정리해 본다. 참가 전, 기존 정동극장 재건축의 당위성에 대한 의심을 떨칠 수 없었다. 또한 건축계 인력난 속에서 아틀리에로서 제한된 리소스를 쏟아 부어야 한다는 부담도 컸다. 정동극장 재건축 논의는 전통 창극 공연장의 부족, 다양한 공연 형태 수용의 필요성, 코로나 이후 폭증될 관객 수요의 충족 등 급변하는 환경 속에서 극장의 존립이라는 필사적 과제에서 시작됐다. 현실적 이슈들을 수용하기에 기존 정동극장은 무대 연출의 다양성 구현, 객석규모, 무대장치 노후 등 물리적으로 미완의 부분들이 많았다. 개축 혹은 리모델링 수준으로는 제작극장으로서 정동극장의 기능을 담보하기 어려웠다. 기존 정동극장의 건축적 가치, 문화적 상징성 측면에서야 수백 가지 존치의 이유를 댈 수 있겠다. 하지만 공연장다운 공연장, 무대다운 무대에 대한 공연예술계의 생존에 대한 갈증이 존치 이유보다 우선해야 한다는 현실적 동기에 더 큰 공감을 했고, 참가의 이유가 됐다. 타 도심지와 달리 정동 일대는 문화재, 역사적 장소, 공공기관, 유서 깊은 학교, 미술관 등 문화 인프라가 곳곳에 산재되어 있는 지역으로 정동극장은 그 중심에 위치해 있다. 정동극장의 상징성은 널리 알려져 있으나 공간 자체의 정체성은 주변의 강한 모뉴먼트들에 의해 가려진 상태다. 정동극장은 덕수궁길, 정동길에 둘러쌓여 한 면만 도로에 개방되어있는 형상으로 고립도가 심화되어 있다. 더욱이 도로에 면한 파사드가 차벽으로 분리되어 다소 폐쇄적인 공간구성을 취함으로써 개방적인 면에서 취약점이 발견된다. 과거와 달리 시민에 대한 개방성이 강조되는 시점에서 이러한 폐쇄적인 공간구조는 시민에게 열린 극장이라는 정동극장 본연의 색체를 약화시키는 근본적인 원인으로 판단된다. 이에 따라 기존 정동극장의 물리적인 한계를 직시하고 새롭게 열려있는 극장으로서 대안을 제시하고자 했다. 주변 컨텍스트들과의 강한교감을 바탕으로 시민들과의 물리적 간격을 줄이는 것이 본 설계안의 시작점이 되었다. 우선 지향점보다 지양점이 중요했다. 가장 지양했던 부분은 ‘정동’이므로 도시적 컨텍스트 혹은 물성을 맹목적으로 보존해야 한다는 관념이었다. 가령 콘크리트와 커튼월은 모던의 상징이므로 정동에 어울리지 않을 것이라는 관념, 오래된 구조물은 모두 보존의 가치가 있다는 관념 등이다. 따라서 기존 정동극장의 파사드 보존, 안마당의 계승 등은 쉽사리 예상되는 대응이었다. 그동안 기존의 컨텍스트들을 모범적으로 계승했던 사례들을 수없이 직접 보고 만져 봤었다. Peter Zumthor의 Kolumba Museum, Ando Tadado의 Bourse de Commerce, Foster+Partners의 Museo Nacional del Prado, HPP Architekten의 Leipzig Congress Center 등이 그러했다. 이들의 공통점은 존치의 대상이 이미 태생적으로 월등한 가치가 있었고, 이를 손댄 건축가의 선택적 존중과 의도적 무시가 병행되었다는 점이다. 이에 비해 이미 소실된 원각사(1908)도 아닌 이제 갖 26돌 된 기존 정동극장(1995)에서 대체 불가능한 존치의 당위성을 찾기는 어려웠다. 더욱이 차벽으로 외부와 경계 지어 공간을 분리하는 방법론에 기반한 기존 정동극장의 안마당은 개방과 투명성을 강조하는 현대 공공건축의 방법론과도 상당한 괴리가 있었다. 그저 오래됐으니, 혹은 추억이 있으니 보존해야 한다는 맹목적 존치보다 선택적 존치가 주요했다. 이러한 베이스먼트 위에서 구체적으로 아래 세 가지 TASK에서 벗어나지 않으려 노력했다. 첫째, 고밀도 구도심에서 저층부 개방의 새로운 방법론을 제시할 것. 둘째, 협소대지에서 압축된 Proscenium 극장의 Prototype을 제시할 것. 셋째, 국립극장으로서 Dignity를 보여줄 것. 결과적으로 보면, 공연장 설계만큼은 경쟁력이 있었으나, 저층부 개방의 방법론, 컨텍스트와 물성의 존중에 있어서 심사 시 다소 이견이 있었던 것 같다. 주관적인 판단에 대한 아쉬움보다 다시 한번 미완의 설계안에 책임을 지우게 된다. 현상설계 참가 시 몇 가지 원칙이 있다. 차기 작업을 위한 아카이빙과 라이브러리화가 가능할 것. 사회적 문화적으로 의미가 있을 것. 건축적인 도전이 될것. 즐겁게 디자인할 수 있을 것. 최근에는 한가지 실험이 더해졌다. 인력난 속에서 스탭의 가능성이다. 부족한 일손으로 공정한 설계공모의 당위성을 작품으로 증명하겠다는 신념을 유지하는 것이 쉽지 않다. 한해가 끝나간다. 선택과 기회 속에서 그래도 올바른 선택이 있었음에 안도한다. 연장선 상에서 정동극장 설계 역시 내 작업을 실증할 수 있는 기회가 될 수 있었음에 감사한다.